Historia projektowania wnętrz

Zapis historii projektowania wnętrz

Epoka kamienia  – 6000-2000 pne

Pierwsze dowody projektowania wnętrz znaleziono w prehistorycznych mieszkaniach ludzkich. Chociaż skupiali się na praktycznych aspektach, nadal poświęcali czas, aby udekorować swoje mieszkania rysunkami, zwykle roślin, zwierząt lub ludzi. Plemiona tej epoki budowały chaty z błota, skór zwierzęcych i patyków.

Egipcjanin  – 2700-30 pne

Podczas gdy ludzie Egiptu nadal mieszkali w lepiankach, rodziny królewskie mieszkały we wspaniałych budynkach, z których są dobrze znane. Budynki te zostały ozdobione malowidłami ściennymi przedstawiającymi ich historię i wierzenia. Mieli podstawowe meble, a także wazony i rzeźby do wykorzystania w swoich domach.

Europa neolityczna  – 2000-1700 pne

Ręcznie robiona ceramika do celów praktycznych i dekoracyjnych, z których niektóre zostały ozdobione farbą.

Grecki  – 1200 – 31 pne

Postęp cywilizacyjny pozwolił zwykłym ludziom dekorować swoje domy we własnym stylu, z których bogatszy posiadał meble ze srebra i kości słoniowej. Grecy wprowadzili także zasady budowy budynków, które ikonicznie zawierały imponujące filary.

Roman  – 753 pne – 480 n.e.

To był pierwszy prawdziwy wiek, w którym żadna rodzina królewska nie mogła pokazać swojego bogactwa tylko poprzez swoje domy. Udekorowali morałami i mozaikami, a także wykonanymi na zamówienie meblami. Typowe rzymskie meble miały szpony i miękkie meble.

Bizantyjczycy  – 500-1500 n.e.

W okresie bizantyjskim wielkie kopuły i ekstrawaganckie dekoracje stały się normą.

Ciemne Wieki  – 900 – 1100 AD

Podczas ciemnych wieków nastąpił upadek wystroju wnętrz, co oznaczało, że wnętrza domów sprowadzały się do podstawowych boazerii, minimalistycznych mebli i kamiennych podłóg.

Gotycki  – 1140 – 1400 AD

Po mrocznych czasach do domów ponownie wprowadzono ozdoby i kolory. Era gotycka znana jest ze swojego figuratywnego wystroju i pionowego skupienia, a także z trendu otwartych planów pięter i nacisku na okna w celu zwiększenia światła.

Sponsorzy strony:

Hermes

Dystrybutor drzwi Porta na terenie Warszawy – Hermes.

SEO blog – szymanski.biz.pl.

Renesans –  1400-1600 n.e.

Piękno w okresie renesansu miało wpływ na projektowanie wnętrz. Wspaniałe obrazy i meble, często z dużą ilością kolorów i drogich tkanin, takich jak aksamit, zostały użyte obok marmurowych podłóg, aby stworzyć te piękne przestrzenie.

W latach 1508 – 1512 n.e. Michał Anioł pracował nad swoimi słynnymi obrazami w Kaplicy Sykstyńskiej.

 

W tamtych czasach dywany były luksusem, nawet zbyt drogim dla bogatych, aby używać ich na podłodze. Były używane do pokrywania ścian. Podłogi były zamiast tego pokryte trzciną zwieńczoną słodko pachnącymi ziołami.

Barok  – 1590-1725 n.e.

Ekstrawagancja, wielkość i artystyczny nadmiar były przedmiotem tej epoki. Użycie witraży, kolumn z zakrętami, marmuru w kolorze, luster, żyrandoli i malowanych sufitów było używane i poszukiwane.

Pierwsza wzmianka o architektach pracujących również jako projektanci wnętrz pojawiła się w starożytnych Indiach około 1600 roku.

Styl rokoko –  1700AD

Bardzo elegancki styl wykorzystujący prace projektowe oparte na kwiatach i użycie różnych materiałów, takich jak skorupa żółwia i perły na meblach. Uwzględnili również azjatycką porcelanę w wystroju domu.

Tradycyjny –  1700 AD – do teraz

Tradycyjny projekt europejski i amerykański był bardzo rozpowszechniony od 1700 do 1800 roku, chociaż nadal jest popularny wśród niektórych klas. Uosabiał to bardzo formalny klimat.

W XVIII wieku wystrój wnętrz trafił do klasy średniej, nie tylko z powodu rewolucji przemysłowej, ale także ze względu na rozwój edukacji i handlu. Podczas gdy niższe klasy nadal mieszkały w funkcjonalnych mieszkaniach, klasy średnie wykorzystywały niższe koszty dywanów i tapet, a także prezentowały fortepiany, meble tapicerowane i książki, aby udowodnić swoje bogactwo i kulturę.

Rewolucja przemysłowa  – 1760 – 1820 AD

Podczas rewolucji przemysłowej aranżacja wnętrz została otwarta dla szerszej publiczności i była bardziej dostępna dla ogółu społeczeństwa. Dzieje się tak, ponieważ luksusowe przedmioty z przeszłości stały się bardziej przystępne cenowo, a media drukowane zaczęły rozpowszechniać się, obejmując modę i design.

Styl neoklasyczny –  1780 – 1880 n.e.

Inspiracja pochodziła ze starożytnych kultur Grecji i Rzymu. Widać to w ówczesnej architekturze, ale także w meblach, w których mocno wykorzystano metale, takie jak brąz, oraz tkaniny, takie jak aksamit, satyna i jedwab.

Tropikalny –  1800 – do teraz

Gdy imperium brytyjskie rozrosło się do krajów takich jak Indie i Indie Zachodnie, stworzyli domy z wpływami zarówno ich ojczystego kraju, jak i własnego. Ten styl był tradycyjny, ale z egzotyką  tropików.

W XIX wieku masowa produkcja umożliwiła jeszcze większej liczbie osób skoncentrowanie funkcji domu na stylu i wzornictwie. Tapety nie były już luksusem, tylko dla elity i klasy średniej, wprowadzono tapety flockowe i aksamitne. Zaczął się również trend mebli dopasowanych do tapety.

Ruch estetyczny  – XIX wiek

Ruch był postrzegany jako sposób dla reformatorów na pokazanie swojego buntu wobec obecnego projektu. Skoncentrowano się na tym, aby dekoracja miała cel, zanim zyskała piękno. Aby to symbolizować, użyto sloganu „Sztuka dla sztuki”.

Wiktoriański –  1837 – 1901 AD

Ozdoby były centralnym punktem pokoju, a wszystkie powierzchnie były wypełnione przedmiotami zebranymi przez właściciela. Dobór kolorów ścian był ściśle określony w zależności od rodzaju pomieszczenia i zawsze stosowano kolory, które były umieszczone obok lub dokładnie naprzeciwko koła kolorów. Crystal Palace został zbudowany i wyznaczył standard nowoczesnej architektury.

Toskania –  1840 – do teraz

Pod wpływem spokoju i natury Toskanii we Włoszech skupiono się na prostocie i elegancji, ale z domieszką luksusu.

Sztuka i rzemiosło – 1860 – 1910 AD

W ramach ruchu sprzeciwiającego się industrializmowi ludzie zwrócili się do tradycyjnego rzemiosła, aby wytwarzać meble i dekoracje.

Rustykalny  – lata 70. XIX wieku – teraz

Cechą charakterystyczną tego stylu były ręcznie robione meble i duże, otwarte pokoje. Drewniane belki i kolumny pierwotnie pozwalały pomieszczeniom być otwarte i przewiewne i są nadal poszukiwane do dziś.

Art Nouveau – 1890 – 1910 AD

Starano się łączyć wnętrza z naturalnymi elementami zewnętrznymi, dlatego wiele projektów przybrało formę zakrzywionych linii i zostało zainspirowane roślinnością i kwiatami.

Azjatyckie –  1900 – do teraz

Znany z minimalistycznego wyglądu, styl azjatycki charakteryzował się wykorzystaniem naturalnych materiałów i mebli, takich jak maty, futony i parawany. Podczas gdy chińskie ozdoby były głębokie pod względem wzornictwa i koloru, Japończycy byli bardzo podstawowe i skupiali się na funkcjonalności.

Eklektyczny –  XX wieku – do teraz

Styl eklektyczny wymusił wzrost w branży wyposażenia wnętrz, ponieważ stworzył zapotrzebowanie na ludzi rozumiejących różne style i historię projektowania wnętrz. Wystawne wnętrza stworzone z myślą o zamożnych zwiększały zapotrzebowanie na styl w klasie średniej i niższej.

Odrodzenie kolonialne – 1905 – do teraz

W USA inspirowali się stylami historycznymi epoki neoklasycznej i gruzińskiej. Zainspirowany Wystawą Stulecia, która ukazała ich kolonialną historię, ruch nabrał tempa wraz z pojawieniem się samochodu, który pozwolił ludziom z dużą łatwością zwiedzać historyczne miejsca. Był to zdecydowanie najpopularniejszy styl tamtych czasów w USA, zwłaszcza w latach pierwszej i drugiej wojny światowej.

Współczesny  – 1918-1950

Odchodząc od typowo ozdobnego i nieco zagraconego domu, nowoczesny styl skupiał się na niedo umeblowanych przestrzeniach i odważnych kolorach podstawowych. Materiały takie jak plastik, stal i laminat były mocno wykorzystywane. Podłogi zlewały się z jednego pomieszczenia do drugiego, podobnie jak ściany, które zwykle były puste lub pomalowane na biało.

Morze Śródziemne – lata 20. XX wieku – teraz

Tekstury, takie jak otynkowane ściany, terakota i kamień, są używane do odtworzenia klimatu nadmorskich krajów europejskich. Kute żelazo, wzorzyste kafelki i aksamitne kolory dodają dodatkowego stylu.

Art Deco –  lata 20. – 60

Art Deco to jeden z najbardziej znanych stylów aranżacji wnętrz, będący synonimem nowoczesności, a także elegancji i przepychu. Charakteryzuje się czystymi liniami, odważnymi kolorami, kanciastymi kształtami i stylizowanymi wzorami, takimi jak zygzaki. Wystawne ozdoby były również używane, aby nadać dodatkowe wrażenie uroku.

Nowoczesność w połowie wieku –  lata 30

Celem było wprowadzenie przestrzeni na zewnątrz, dlatego wykorzystano duże okna i otwarte pomieszczenia. Styl był stosunkowo prosty.

Okres przejściowy –  lata 50. – do teraz

Ten styl jest postrzegany jako klasyczny w nowoczesnym wydaniu. Celem jest ponadczasowość, łącząc stare z nowym. Nie tak minimalistyczny i podstawowy w projektowaniu jak współczesny, ale z dekoracją nastawioną na prostotę. W wystroju utrzymane są tradycyjne elementy oraz meble z elementami ozdobnymi.

Współczesna – lata  80. – teraz

Dzięki neutralnej kolorystyce, meblom z podstawowych materiałów, takich jak drewno i stal nierdzewna oraz minimalnej liczbie ozdób, celem jest uzyskanie czystości i porządku. Czasami używa się jasnych kolorów, aby kontrastować z całym neutralnym odczuciem.

W latach 90. programy telewizyjne poświęcone przeróbkom i przeprojektowaniu domu ponownie wyniosły zainteresowanie projektowaniem wnętrz na nowy poziom.

Naprawdę mam nadzieję, że podobał się Wam ten post i dał Wam mały wgląd w historię projektowania wnętrz. Poza tym pomyślałem, że dołączę kilka innych świetnych postów, które przeczytałem w ciągu ostatniego miesiąca i podzielę się nimi z wami już niedługo!